search
top
Currently Browsing: Dzieła sztuki

„Czytająca”

Dzieło pod tytułem „Czytająca”,namalował artysta Teodor Axentowicz. Urodził się on w tysiąc osiemset pięćdziesiątym dziewiątym roku w Braszowie w Siedmiogrodzie, zmarł zaś w tysiąc dziewięćset trzydziestym ósmym roku w Krakowie. Dzieło to powstało około roku tysiąc osiemset dziewięćdziesiątego dziewiątego. Techniką pastelu na papierze. Jest dość dużych wymiarów. Mierzy dokładnie dziewięćdziesiąt centymetrów na sześćdziesiąt trzy centymetry. Znajduje się obecnie w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie. Obraz przedstawia czytającą kobietę która siedzi na krześle. Ubrana jest w strój z epoki. Ma białą zwiewną bluzkę z żabotem i granatowo czarną prostą spódnice. Włosy ma upięte do góry w kok. Postać potraktowana jest szkicowo. Najbardziej wyraźna jest twarz. Bluzka i książka wyglądają na rozświetlone. Krzesło na którym siedzi wygląda stylowo. W prawym górnym roku widzimy rzeźbionym puttem. Jest to swoiste wypełnienie przestrzeni. Praca jest bardzo ładna. Ma impresjonistyczny oddźwięk. Jest uchwyconym ulotnym wrażeniem.

„Sielanka”

Obraz pod tytułem „Sielanka” (Przed burzą) namalował sławny polski malarz Józef Chełmoński. Urodził się on w boczkach koło Łowicza w roku tysiąc osiemset czterdziestym dziewiątym, zmarł zaś w Kukłówce koło Grodziska Mazowieckiego w roku tysiąc dziewięćset czternastym. Obraz powstał w tysiąc osiemset osiemdziesiątym piątym roku. Wykonany został w technice olejnej na płótnie. Ma dość duże wymiary. Mierzy dokładnie siedemdziesiąt jeden centymetrów na sto siedemnaście centymetrów. Znajduje się w zbiorach The Bowers Museum w Santa Ana w stanie Kalifornia w USA. Przedstawia on pasterza i pasterkę w czasie przerwy. Młodzieniec ubrany w kapelusz grana skrzypcach. Pasterka leży koło niego i patrzy się gdzieś w dal. Patrząc się na obraz mamy wrażenie że jest niepokojąco melancholijny. Szczególnie spojrzenie dziewczyny daje widzowi do myślenia. Ma wystraszoną i zmieszaną minę. Podtytuł też daje jakieś wrażenie niepokoju. Wiemy że sielankę młodych ma przerwać coś. Zastanawia nas co to ma być. Pejzaż potraktowany jest zdawkowo. Tematem jest życie wiejskie. Jest to ładny choć pospolity obraz nie robi on większego wrażenia i zapewne nikt by nie pomyślał że stworzył to znany artysta.

„Orłów drewniany”

Grafikę pod tytułem „Orłów drewniany” stworzył Michał Elwiro Andriolli. Artysta ten urodził się tysiąc osiemset trzydziestym szóstym roku w Wilnie, zmarł zaś w tysiąc osiemset dziewięćdziesiątym trzecim roku w Nałęczowie. Jest to drzeworyt. Ma małe wymiary. Mierzy siedemnaście i pół centymetra na dwadzieścia trzy i pół centymetra. Ukazał się w „Tygodniku Ilustrowanym” w tysiąc osiemset osiemdziesiątym siódmym roku. Drzeworyt ten przedstawia mały kościółek pokryty strzechą. Przed kościółkiem stoi mała dzwonnica. Stoi on między drzewami na wzgórzu. Rycina ta jest bardzo szczegółowa. Światłocień bardzo mocno zaznaczony. Kompozycja zamknięta. Rycina monochromatyczna. Jest bardzo dobrze wykonana. Artysta świetnie uchwycił w niej swój kunszt. Kompozycja jest skromna jednak nie minimalistyczna. Widać padanie światła. Kadr przypomina fotografię. Artysta wykonał sporo prac dla „Tygodnika Ilustrowanego” oraz dla pisma „Kłosy”.Wykonał też ilustracje do „Pana Tadeusza” Adama Mickiewicza. Grafiki są utrzymane w kanonie tego artysty.

„Ducreira”

Obraz pod tytułem „Ducreira” namalował Lucas Cranach starszy. Był to wielce sławny malarz i rytownik. Autor wielu innowacji szczególnie w zakresie malarstwa religijnego. Artysta ten urodził się w roku tysiąc czterysta siedemdziesiątym drugim w Kronach zmarł zaś w Weimarze w tysiąc pięćset pięćdziesiątym trzecim roku. Dzieło „Ducreira” pochodzi z około tysiąc pięćset dziesiątego roku. Znajduje się obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Bukareszcie. Obraz ten przedstawia kobietę w akcie przepasaną tylko granatowym skrawkiem materiału i biżuterią. Obok niej stoi amorek. On również ukazany jest w akcie. Trzyma on łuk i strzały. Na jego plecach widać małe czarne skrzydełka. Kobieta ma nieproporcjonalnie dużą głowę do twarzy. Stanowczo reż za duże są stopy kobiety. Włosy zaś układają się w nienaturalny sposób. W tle widać pejzaż górzysty z miastem jednak za ciałem kobiety widzimy ciemną bordowa kotarę która kontrastuje z jej jasnym ciałem. Bardzo prawidłowo artysta uchwycił dłonie które wydają się być naturalne i kobiece

„Kaleki”

Obraz pod tytułem „Kaleki” namalował Pieter Bruegel starszy. Sławny niderlandzki malarz. Inspirował się on twórczością Hieronima Bosha, kulturą ludową i wsią. Przez swoje inspiracje dostał przydomek „Bruegel Chłopski”. Artysta ten urodził się w Bredzie w tysiąc pięćset dwudziestym ósmym roku, zmarł zaś w tysiąc pięćset sześćdziesiątym dziewiątym roku w Brukseli. Dzieło to pochodzi z tysiąc pięćset sześćdziesiątego ósmego roku. Obecnie znajduje się w zbiorach Luwru w Paryżu. Na obrazie widzimy sześć postaci. Na pierwszym planie widzimy grupę pięciu kalek. Drugi plan zajmuje zaś szósta postać czyli kobieta cała okryta materiałem (nie widać jej twarzy) oraz czerwone ceglane ściany domów. Trzeci plan zajmuje brama z widokiem na grogę i las. Kaleki były zarówno inspiracją dla Hieronima Bosha jak i dla Bruegla. Są one nie tylko kalekie fizycznie( nie mają dolnych kończyn i zaopatrzone są w dziwne drewniane kule) ale też psychicznie na co wskazują zdeformowane twarze jak przy zespole Downa. Na ich plecach poprzyczepiane są lisie ogony lub coś co przypomina kłosy. Kolorystyka jest dość ciepła. Barwy są ciemne i przytłaczające. Plama widoczna.

« Previous Entries

top