search
top

Stygmaty- Stigmata, czyli czy ateistka może być naznaczona stygmatami?

Film ten opowiada historię zwyczajnej dziewczyny, która pewnego dnia dostaje od swej matki będącej na wycieczce różaniec, który okazuje się być różańcem, który należał do niedawno zmarłego mnicha. Po otrzymaniu go, w życiu dziewczyny zaczynają się dziać dziwne rzeczy. Widzi przerażające wizje, a co najistotniejsze, zostaje naznaczona stygmatami. Trafia do szpitala z przebitymi na wylot nadgarstkami. Lekarze nie chcą jej wierzyć, że sama sobie tego nie zrobiła. Gdy pewnego dnia w metrze dostaje kolejnych stygmatów- między innymi odczuwa biczowanie na plecach, zaczyna się nią interesować ksiądz związany z wyjaśnianiem wszelkich objawień, czy nawiedzeń wśród wiernych. Gdy dociera do dziewczyny, ta nie chce go nawet słuchać, uważa że jego słowa to brednie, zwykłe religijne zabobony. Sam ksiądz także przestaje wierzyć w prawdziwość stygmatów, gdyż dziewczyna okazuje się być niewierzącą. Zmienia jednak zdanie, gdy sam jest świadkiem, jak dziewczyna przemawia do niego w nieznanym języku. Po wielu wydarzeniach okazuje się, że dziewczyna jest prawdopodobnie posłanniczką mającą głosić zaginioną ewangelię Jezusa Chrystusa. Kościół stara się obojgu w tym przeszkodzić bojąc się o swoją pozycję. Jaki będzie finał tej emocjonującej potyczki?

Malarstwo w epoce gotyckiej

Oprócz obrazów nierozdzielnie związanych z ołtarzem, w okresie gotyku rozpowszechnił się obraz niezależny, przeznaczony do zawieszenia na ścianie kościoła. Obraz taki malowano na desce. Zwiemy go obrazem tablicowym. Malując, artyści posługiwali się farbami temperowymi. Tematem obrazów były przede wszystkim sceny z Nowego Testamentu: życie Jezusa i Marii, a także sceny z życia świętych i męczenników. W omawianej epoce usiłowano pokazać człowieka takim, jaki jest naprawdę: w wyglądzie, w odczuciach, a także w otoczeniu. Takie dążenie do realizmu przejawiało się w trojaki sposób. Po pierwsze należało ukazać indywidualność postaci, w jej stroju, rysach twarzy i proporcjach ciała. Po drugie należało pokazać przeżycia człowieka, jego wyraz twarzy i gesty. Po trzecie postać lub grupa ludzi, musiała być ukazana w swoim naturalnym otoczeniu- krajobrazie lub wnętrzu. Z tym właśnie, wiązało się wydobywanie plastyczności i głębi, przez zastosowanie perspektywy i światłocienia, tak jak wtedy umiano. „Pieta”, to często przedstawiany motyw w epoce gotyku(na przykład słynna „Pieta z Awinionu”). W wielu obrazach jako tło, stosowano kolor złoty, a czasem zastępowano go po prostu pejzażem.

„W ogrodzie przy klombie”

Dzieło pod tytułem „W ogrodzie przy klombie ” namalował polski artysta Władysław Podkowiński. Artysta ten urodził się w tysiąc osiemset sześćdziesiątym szóstym w Warszawie, zmarł zaś w tysiąc osiemset dziewięćdziesiątym piątym w swym rodzinnym mieście. Obraz ten Podkowiński namalował cztery lata przed śmiercią w roku tysiąc osiemset dziewięćdziesiątym pierwszym. Stworzony w technice olejnej na płótnie. Jest średnich wymiarów. Mierzy dokładnie pięćdziesiąt centymetrów na sześćdziesiąt jeden centymetrów. Znajduje się obecnie w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu. Jest stworzony w duchu impresjonizmu, chociaż artysta używa takiego koloru jak czerń. Malowany jest małymi plamkami które zespalają się w oku w jedną całość. Na pierwszym planie widzimy pośrodku kobietę sięgającą po kwiat ma ona na głowie kapelusz i trzyma się druga ręka pod bok. Na drugim planie po lewej stronie znajdują się kwiaty zaś na trzecim po prawej stronie idzie mężczyzna z dziewczynką. Obraz ten wygląda na rodzinny spacer po ogrodzie.

« Previous Entries

top